El rock que vino en 2010 y el que nos espera en 2011

El DF, capital del espectáculo sónico y visual

Durante el año que recién termina, los chilangos pudimos disfrutar de una serie diversa y significativa de conciertos de rock (entendido por rock todo lo que va desde el sonido pop distorsionado, soft intenso, hasta el metal más duro) como hace un par de décadas era imposible de imaginar. Y esto tiene sus razones, sus problemas y sus ventajas.

Fue a inicios de la década cuando la industria discográfica recibió la primera amenaza de la virtualidad con el servidor Napster (como dato curioso en la película La red social de David Fincher, el bailarín y cantante Justin Timberlake interpreta al creador de Napster y dice que si bien los sellos discográficos ganaron la batalla legal, él cambió para siempre la industria de la música), al mismo tiempo vimos nacer a una de las primeras redes sociales, Myspace, que potencializó la difusión de bandas desconocidas, pero sobre todo hemos sido testigos del crecimiento desmesurado de los conciertos, las giras, los festivales, y hasta las ferias de música (en 2011 se realizará la primera FIM, en Guadalajara), que son la verdadera industria de la música: las que ponen al artista en cercanía con el público.

Aunque esto implica problemas adyacentes como el peso de las mayores productoras que funcionan como monopolios, el encarecimiento de los costos y la centralidad de los espectáculos, las ventajas para quienes habitan en ciudades centrales, como la Ciudad de México, son envidiables.

El 2010: lo que vimos

Para quienes vivimos en el DF y somos amantes de la música y de los conciertos masivos de rock, el 2010 es un año inolvidable que cerró con broche de oro: con el concierto The Wall, de Roger Watters.

Ocesa es sin duda el gran monstruo de organización de espectáculos pero durante este año hemos visto empoderarse a otras productoras que con tropiezos y todo han logrado un espacio. Ache producciones, Noiselab, Sicario y Arts & Crafts entre las apuestas más destacadas.

Sabemos que el gusto se rompe en géneros por eso no hacemos una lista exhaustiva sino apenas una aproximada a lo que a nuestro juicio representa algunos de los mejores conciertos del 2010:

• Roger Watters / The Wall. El ex líder de la legendaria banda Pink Floyd interpretando en vivo uno de los más grandes discos de la historia del rock, The Wall: un espectáculo sui generis, el más grande concierto del año.
• Arcade Fire. Una banda exquisita que se divierte y se entrega en el escenario presentó su en vivo uno de los mejores discos del 2010: The Suburbs, y encontró un eco estruendoso en las 25,000 personas que asistieron al Palacio de los Deportes, las cuales seguían cantando varios minutos después de que la banda ya había abandonado el escenario.
• Paul McCartney. Una leyenda viviente juntó a personas de todos los estratos sociales, edades e ideologías para hacerlos recordar la gloriosa época de los 50 y 60 del siglo pasado.
• Muse. Con un despliegue impresionante de luces y rayos láser, mostrando una planeación perfecta para presentar un espectáculo, el trío inglés liderado por Mathew Bellamy dejó plenamente satisfecho a los 50,000 personas que llenaron el Foro Sol.
• Pixies. Un concierto más íntimo para privilegiados. Frank y compañía consintieron a los 3,000 asistentes que acudieron al Teatro Metropolitan, un día después de que cerraran el Festival Corona Capital
• Corona Capital. Pese a sus limitaciones y grandes fallas, era necesario un concierto de aspiraciones internacionales. Una ciudad como el DF se merecía un verdadero festival del rock: ojalá se repita con los múltiples ajustes necesarios.
• Air. Este dúo francés pisó firme por vez primera el suelo nacional en un concierto que formó parte de la gira de promoción de su último disco titulado Love 2: elegancia, versatilidad y virtuosismo resumen el impecable concierto que ofrecieron en el Auditorio Nacional.
  
• Recoil. Un lobo de mar, Alan Wilder presentó en México su proyecto Recoil, con el concierto titulado A strange hour, una hora de secuencias audiovisuales impresionantes y alucinantes, en el Lunario.
• UNKLE. El circo volador, pese a todas sus limitaciones, fue el marco perfecto para que esta banda liderada por James Lavelle, ejecutará un sonido perfecto acompañado por unas secuencias lisérgicas e inverosímiles.
• Michael Nyman. Estilo y elegancia. En él, el rock está en el alma porque ver al gran pianista y compositor Michael Nyman festejando su cumpleaños en su ciudad adoptada, el DF, fue todo un gozo.
• Yann Tiersen. Lo conocen por ser el genio detrás de las piezas musicales de películas como Amelie y Goodbye Lenin, pero su versatilidad y su genio parecerían quedarle grandes por su compacta fisonomía. Tiersen prendió con todo al público que acudió a los conciertos que ofreció en el Teatro de la Ciudad.

Otros conciertos: Kashmir, en el Lunario; Belle & Sebastian, en el José Cuervo Salón; Blonde Redhead, en el Teatro de la Ciudad; Phoenix, en el José Cuervo Salón; CocoRosie, en el Teatro de la Ciudad; Spoon, en el Polyforum Cultural Siqueiros; Gary Numan, en el Lunario; Nitzer Ebb, en el Lunario.

Decepción: Arctic Monkeys, en la Explanada del estadio Azteca. Uno de los conciertos más esperados por los seguidores de la música indie, que resultó un desastre.

Un 2011 prometedor y muy ruidoso

Como cada año, es seguro que en los próximos meses conozcamos nuevas sorpresas de bandas que podrían venir a nuestro país. Por lo pronto, ya hay una lista importante de conciertos a considerar para este 2011, en los que destaca la presencia de grandes solistas, dúos interesantísimos compuestos por músicos brillantes y un buen número de bandas clásicas. Enumeramos algunos de estos conciertos:

Joe Satriani

Uno de los guitarristas más importantes de la historia: sin más.

22 y 23 de enero

Teatro Metropolitan

No age

Uno de los duetos más ingeniosos de noise pop y shoegaze se presenta nuevamente en nuestro país. Música interesante y de vanguardia.

4 de febrero

Pasagüero

3o Seconds to Mars

Las jovencitas podrán babearle de cerquita al líder de la banda y actor de cine, Jared Leto, en un concierto en el que presentarán su más reciente producción discográfica, This is War.

8 y 9 de febrero

José Cuervo Salón

Ratatat

Un par de jóvenes y virtuosos guitarristas estadounidenses que componen melodías ingeniosas y pegajosas, además de geniales, presentan su más reciente disco.

16 y 17 de febrero

Voila Acoustique

Deep Purple

Una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, regresa a nuestro país, en la que podría ser su última gira.

23 de febrero

Auditorio Nacional

Iron Maiden

Una vez más el poderoso sonido de esta mega banda que a pesar de los años, no se cansa de rockear con todo: todos unos maestros.

18 de marzo

Foro Sol

Röyksopp

Dos años después de un exitosa visita en 2009, otro joven dúo brillante de músicos, pero estos noruegos pondrán toda su energía en un concierto muy esperado.

26 de marzo

Infiel del Hipódromo de las Américas

Slash

Otro grande de la guitarra, figura y emblema de la banda de los 80 y 90 Guns & Roses de vuelta en nuestro país en un concierto cálido, estruendoso y cercano.

28 de marzo

José Cuervo Salón

Jamiroquai

Tras varios años de ausencia, uno de los más brillantes músicos y cantantes de pop electrónico, regresa a nuestro país para ponernos a bailar.

5 de abril

Auditorio Nacional

Vive latino

El festival más importante de rock en nuestro país, contará nuevamente con una fuerte presencia internacional de concretarse la participación de Queens of the Stone Age. Los latinos verán a sus bandas continentales favoritas más bandas como The Chemical Brothers y Devotchka. Prometedor.

8, 9 y 10 de abril

Foro Sol

Lady Gaga

No es rock, pero su pop ruidoso y su look de escándalo, la convierten en el mutante más interesante de la industria musical. Uno de los conciertos más esperados del año.

5 y 6 de mayo

Foro Sol

U2

Bono y compañía en su nueva gira. Los espectáculos de U2 son garantía absoluta.

11, 14 y 15 de mayo

Estadio Azteca

Otros conciertos: 15 de enero, Chicago; 22 de enero, Moonspell, Vicente Gayo; 25 de enero, The Whitest Boy Alive;29 de enero, Cradle of Filth; 30 de enero, Epica; 19 de febrero, The Radio Dept; 20 de febrero, Katatonia; 15 de marzo, The Residents; 17 de marzo, Andre Bird y Zoë Keating; 6 de abril, Kataklysm; 14 de abril, Pandemonium; 15 de abril, Helloween; 21 de abril, The almost;

No sólo rock:

3o de enero, Yanni; 4 de febrero, Joan Manuel Serrat; 01 de abril, Roxette; 12 de mayo, Kylie Minogue.

Panda Bear ilumina el Polyforum

Un concierto cargado de luz

El jueves pasado conocí a Noah Lennox, mejor conocido como Panda Bear y a Danny Perez. Son como los dos lados de una moneda. Uno es gordito y muy alto y el otro es güero y muy flaco, más frágil. Tal vez por eso, una vez que nos sentamos a la mesa de plástico debajo de un sol pesado del que nos protegíamos con unas sombrillas, en Casa Conde, un hotel (u hostal que es más bien una casa) como muy artístico en plena colonia Chapultepec, bueno por ahí así, cometí la tontería de confundirlos. Aclaro que no me consideraba un fan (aún no lo soy pero respeto mucho lo que hacen este par de jóvenes). Además, ¿cómo no confundir al que le dicen Panda con el que se ve más gordito? O sea, los fans que me maten pero quienes tengan un poco de sentido común me darán la razón.

En fin, Noah traía puesta una playera verde como de teenage y Perez, que no habla nada de español, usaba unos lentes oscuros. Platicamos alrededor de 20 minutos, mientras Diana, la chica que organiza los asuntos de prensa, nos dejó solitos platicando. Lo primero que le pregunté a Noah fue (sí con mi inglés de un dólar, que es ta caro porque sería un inglés de 10 varos) si ya había leído el periódico. Sobre la mesa, un ejemplar del sensacionalista períódico la Crónica preesentaba en su portada, seguro, a uno de tantos asesinados en la guerra del narco. Noah no le había "echado un ojo". El périódico nomás estaba ahí.

Cada uno tenía enfrente de sí un cafecito (aquí me quejo de que a mí no se me ofreció ni un vasito de agua, pero en fin, a la prensa se la ve a aveces y desde el prejuicio como los gorrones, que dentro de todo, para serlo hay que tener talento). Entramos a hablar del proyecto ODDSAC (que postearé más adelante), la razón que los trajo aquí, una película abstracta que mezcla protohistorias mezcladas con música creada por la banda de Panda Bear, Animal Collective.

Noah aprovechó el viaje para presentarse en México en un concierto patrocinado por Smirnoff (qué rica bebida) y con la corresponsabilidad de Noiselab y Sicario, compañías productoras. Noah explicó que buscaría montar un concierto a lo Frank Sinatra, visualmente muy abstracto.

La experiencia en realidad fue bizarra intensa. Llegamos al Polyforum a las 9:00 en punto para redcoger nuestras acreditaciones. (Me sentí importante [ja] cuando vi que mi nombre aparecía arriba [por el orden alfabético] del de Alejandro Franco). Nos querían dar una (bueno la chica que estaba dando los boletos) pero afortunadamente estaba ahí Carolina Martínez, de Noiselab, que siempre se porta a toda madre con la gente de prensa, y ya no hubo pedo.

Pasamos y nos echamos unos vodkas ($40 para una fiestecilla tipo hispteriosa no estuvo tan mal). Entre algunos tragos, el tiempo transcurría. Nosotros (Gancy y yo) bajamos un rato al patio donde estaban sirviendo las bebidas y nos pusimos a ver un rato la moda de las personas. Con Horacio, en el concierto de Fischerspooner calificamos como muy "fischersponner" ese tipo de loock, cuando la gente se arregla para ir a un concierto. No tengo nada en cotra de eso, simplemente es curioso.

Bueno, a las 11 de la noche salió la banda experimental mexicana Simona que hasta eso dio sus buenos guitarrazos y sonidazos de caja de ritmos. Por un momento pensé que hubiera sido una mejor opción para abrirle a Muse pero quién sabe, creo que ninguna ocpión hubiera sido buena si se trataba de una bandita nacional, con todo respeto.

Ya casi a las 12, Noah Lennox, salió al escenario como si fuera otro miembro del stage para él mismo preparar sus instrumentos. Abandonó por un par de minutos el escenario y volvió para electrizar con sonidos láser el recinto. Su guitarra eléctrica se intercalaba con su sampler y sus teclados: las secuencias visuales de pronto parecían proyecciones de una mente en estado tántrico meditativo, su voz llegaba a taner la tonalidad de mantras búdicos, y luego incorporó secuencias más de tipo rock industrial, todo mezclado con un juego de luces poderoso y al mismo tiempo bello.

Y lo paradójico entre las imágenes de la película de Danny y la música de Lennox se dejó ver de inmediato. Por eso, cuando estábamos platicando en esa casita escondida en Chapultepec me dijo que Danny es más oscuro, y que, por el contrario, él es "más soleadito", aunque en español suena muy gay no lo dijo en ese tono.


Desafortunadamente tuvimos que salirnos antes de que terminara el concierto (nos fuimos a las 12:30 a.m.) para seguir una travesía hasta la hermana república de Ecatepec en el camioncito nocturno que sustituye al Metrobús. Una noche que siguió con unos tacos de suadero, un taxista buen pedo, un hotel de mala muerte y unos "put@s" que cobran 150 varos por dizque dicen "chuparla rico". Pero esa es otra historia.