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Se entrega Kazu Makino a México

lunes, 6 de diciembre de 2010

Volvió Blonde Redhead a uno de sus recintos favoritos
Hay inconvenientes que suelen ser más bien puro show. Y hay otros que obligan que el verdadero espíritu salga a flote. A pesar del evidente malestar en la garganta que le impedía cantar de forma óptima, la cantante japonesa Kazu Makino, figura líder de Blonde Redhead, se entregó la noche del domingo al público que asistió al segundo y último concierto que la banda ofreció este fin de semana en el Teatro de la Ciudad.
"Uns disculpa pero necesito toda su energía para poder terminar este show", dijo Makino a la audiencia, mientras tosía repetidamente. Su voz al micrófono se escuchaba claramente afectada. Por ello, fue evidente también que en la composición del set-list de la noche se dio mayor prioridad a la inclusión de temas interpretados vocalmente por el guitarrista Amedeo Pace, pareja de Kazu y co-líder de la banda.
Kazu tenía que abandonar repetidamente el escenario, dejando momentos en los que los gemelos Simone y Amedeo improvisaban pero su talento y ensamblaje pefecto hacian que la gente esperara con calma a la vocalista mientras seguía con la cabeza o con los pies o con todo el cuerpo el ritmo de la guitarra y batería.
Kazu regresaba al escenario y el recinto se fundía en aplausos para la japonesa. El público le agradecía el esfuerzo, pues si la voz estaba afectada no se mermó del todo la calidad interpretava de la cantante.
Blonde Redhead, como se dice en el argot futbolero, "se brindó" la noche del domingo y no defraudó a su público mayoritaramente joven.
Dos años después de su primera presentación en México, la banda de dream-pop originada en Nueva York ofreció en uno de sus recintos favoritos en el mundo: el Teatro de la Ciudad, un concierto que contó con mayor producción que en el pasado: al fondo se colocaron unas especie de sombrillas, en medio de las cuales un foco que se prendía o apagaba al ritmo de la musica acompañaba la ejecución de los músicos. El juego de luces mucho mejor pensado que hace dos años, sirvio para que el espectador entrara de lleno en el juego afectivo propuesto por Blonde Redhead.
Por otra parte, los teloneros, la banda St Vincent resultó ser una grata sorpresa para propios y extraños.
Blonde Redhead presentó una selección de temas representativos de sus cuatro LP. Las piezas de Penny Sparkle, su más reciente producción discrográfica, fueron seguidas con atención pero los temas que más prendieron a sus seguidores fueron los pertenecientes a su disco más exitoso, hasta el momento: 23 (2007). El público siguió con júbilo las intepretaciones de "23", "Silently" y "Dr. Strangelu", y extrañó la interpretación de una de sus piezas consentidas y emblemáticas de la banda, acaso por la exigencia que en términos vocales representa para Makino: "Melody".

Entrevista a Simone Pace de Blonde Redhead, en México

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Presentan en el Teatro de la Ciudad su nuevo disco Penny Sparkle

Podríamos decir que el destino de Blonde Redhead es el reflejo de la trayectoria vital de su vocalista, la japonesa Kazu Makino.

De aquellos chillidos agudísimos y el sonido más distorsionado de guitarras que propició que la critica los equiparara en sus inicios con la mítica banda Sonic Youth, pasó en 23 (4AD, 2007), su penúltimo disco de estudio, a una dulzura reflexiva que vino del dolor.

Pero en su nueva entrega discográfica, Penny Sparkle (4AD,2010) el sonido se debe en gran medida al productor Alan Moulder y a la ejecución del baterista de la banda Simone Pace, con quien tuvimos el gusto de hablar vía teléfonica a Vancouver, donde la banda pasó unos días de descanso antes de regresar a la Ciudad de México donde se presentan este viernes y domingo en el Teatro de la Ciudad. Kazu Makino, vocalista de la banda, se encontraba un poco resfriada y por ello no pudo atender la llamada.

Adecuados a su época, la banda se quita por un momento las guitarras y deja la batería para explorar más en los sintetizadores y las cajas de ritmos, de la mano de Alan Moulder, quien ha trabajado con artistas como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Gary Numan y los Yeah Yeah yeahs, por mencionar algunos. Aquel sonido loquito, casi desesperado de un indie de garage que los caracterizó en sus inicios encuentra nuevas plataformas en cada una de las 10 canciones que componen el nuevo álbum.

"Nos metimos a grabar durante seis meses y luego hicieron mucho trabajo los productores: fue complicado, no estuvimos juntos todo el tiempo. Grabamos en NY, y ahí pasaron muchas cosas, definitivamente no ha sido lo mismo: en otros discos vamos al estudio y como en tres semanas ya está. Esta vez fue muy diferente, mucho trabajo con los productores", explica desde Vancouver, Canadá, Simone Pace.

"Alan Moulder hizo toda la diferencia. Nunca fuimos a Inglaterra ni estuvimos en la misma habitación. Simplemente mandábamos los archivos y el trabajaba con ellos: así nos comunicamos. Algunas veces mandamos canciones y el las tomaba y nos daba sus ideas. La experiencia es increíble: muy positiva. Obviamente sería bueno trabajar en el mismo lugar y vernos pero tal vez no tanto porque como es muy intenso, habría demasiado que decir y no terminaríamos nunca. Por eso para nosotros era: 'Alan, tú has lo que sabes' y con eso nosotros estamos felices", apuntó el baterista.

Simone ha desarrollado un estilo muy personal y refinado. Siendo un niño aprendió a tocar la guitarra pero luego de ver a su maestro de preparatoria tocar la batería él se decidió por las percusiones.

Estudió música en Boston y en Nueva York, donde acompañado por su hermano Amedeo, guitarrista de la banda, conocieron a Kazu Makino y formaron Blinde Redhead. En vivo, Simone es un pulpo en escena, pues no sólo toca la batería sino controla cajas de ritmos y teclados al mismo tiempo. Ha tomado la influencia de grandes bateristas como Charlie Watts, John Bonham, Ringo Starr, Laurence Tolhurts, Jimmy Cobb y Tony Williams.Y el sonido de su nuevo álbum como de la interpretación en vivo, no se podría explicar lograr sin su participación.

"Los synths son muy amigables. Le gustan a los productores. Y nosotros estábamos muy interesados en explorar con ellos. Todas las canciones fueron compuestas con guitarras y con otros instrumentos. Sé que nuestros fans esperan que usemos guitarras pero quisimos hacer algo diferente. Pero no se preocupen tanto en México porque, en vivo tocamos con guitarra y teclados. En el disco hay mucho trabajo de edición en el sonido de la batería. Para mí fue muy interesante porque grabé muchas ideas en el estudio y luego tuve que esculpirlas, a algunas hubo que combinarlas con synhts. Y debo confesar que salieron cosas muy buenas. El álbum Penny Sparkle es muy profundo en distintas maneras. Pero sí, al tocar con batería en vivo es realmente bueno: todo se vuelve más real", acotó Pace.

Sobre el Teatro de la Ciudad, donde se presentaron en vivo en agosto del 2008, menciona: "Es un lugar impresionante y la gente nos trató de forma espectacular. Siento que es importante tocar en un lugar que tiene mucha historia y este lugar es muy bello para mirarlo. Ahora tenemos un ingeniero de luces que hará cosas muy buenas en ese recinto", añadió.

"Será un concierto muy diferente al anterior porque ahora tenemos en todo el show un concepto más duro: todo fluye hacia el set, está mucho más concentrado que antes. Nunca hemos estado en un lugar tan chingón. Además la comida es gloriosa", dijo.

"Estamos un poco cansados. Kazu esta resfriada, llevamos dos meses de gira y tomamos dos dias libres en Seatle, ahí descansamos un poco y eso hara que estemos mejores en México."

Blonde Redhead
Teatro de la Ciudad (Donceles #36, Centro Histórico, atrás del Metro Allende)
Vienes 3 y domingo 5 de diciembre
Localidades de $280 a $450, en el sistema Ticketmaster por Internet.

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